Esculpir Cursos / Creativa vacaciones en el Mediterráneo

Lo que el arte es y puede ser, sólo puede ser experimentado en su totalidad en sus propios esfuerzos artísticos. Alegría profunda, pero también un proceso esclarecedor, a veces doloroso, de la interacción con el material y su propia estructura del alma que conducen a la puerta, donde el arte puede ser existencial. En los cursos de escultura el trabajo que se ofrece será libre, pero también orientado temáticamente como por ejemplo: volumen y espacio, torso, abstracto, figurativo.

Usted puede trabajar en piedra jabón, alabastro, mármol, madera, yeso y arcilla. Se les enseña materiales y técnicas artesanales. La elaboración de su propia obra está a la vanguardia del curso, además de ejercicios lúdicos para el desarrollo del poder imaginativo, la forma escultórica doctrina de W. Reichert, los estudios históricos, biografías de artistas y biografías de trabajos presentados. Los cursos son para principiantes y avanzados. Está orientado a las personas que quieren involucrarse en el desarrollo y explorar su impulso creativo.

Cursos de escultura en Alella, Barcelona

Estos cursos se realizan en mi taller al aire libre, en medio de 24 hectáreas que pertenece a la casa de huéspedes Can Bernadas con acceso directo a la reserva natural "Parc Litoral Serallada". Además de la hermosa vista del Mediterráneo azul turquesa, hay dos piscinas, un pequeño lago, bosques de pinos y muchas rutas de senderismo en la naturaleza circundante.
En este bello e inspirador paraje puedes crear tu propia escultura dando forma a la piedra que elijas. La mayoría de participantes escojen el alabastro o la piedra de talco. Con estas piedras es posible obtener un resultado bonito en poco tiempo. De forma lúdica uno establece un “diálogo“ con su piedra y se inicia así un proceso creativo que permite que afloren las fuerzas imaginativas que cada uno lleva dentro.

Tanto el material como las herramientas son sencillos de utilizar, de modo que el dar forma a la pieza es la actividad central del curso. Los cursos son adecuados tanto para principiantes como para personas con un nivel avanzado, ya que ofrezco un asesoramiento y acompañamiento individual. Aunque el curso dura 6 h al día, por supuesto uno puede continuar trabajando su escultura durante más horas si así lo desea. Se puede hacer una pausa e ir muy cerca del taller a tomar un cortado, o a comer un delicioso menú a un precio muy asequible.

Hay alojamiento disponible en la casa de huéspedes (Can Bernadas) o en otros alojamientos con un amplio rango de precios (per example Airbnb).

El precio del curso de 4 días es de 390 €. Según el tipo de piedra hay que añadir de 3 €/kg a 5 €/kg (normalmente se eligen piedras de unos 5 kg). El curso de 10 días vale 620 €. Los seguros personales de accidente, de viaje o de cancelación de viaje no están incluidos.
Desde hace un tiempo ofrezco también cursos de fin de semana (una vez al mes; sábados y domingos, de las 10 a las 6 de la tarde) por 120 € (150 € Alemania) más el coste del material.

Por favor, póngase en contacto conmigo en la e página de contacto para obtener más información y reservar.

Arte y educación

En la pedagogía Waldorf se trata de alcanzar un enfoque holístico teniendo como ideal la “pedagogía artística“. Toda la educación debe ser artística en el camino de la enseñanza, de acuerdo con el lema de Goethe: “Recuerda el qué, pero mejor recuerda el cómo“.

Así que aquí está la creatividad artística como un modelo a seguir para el aprendizaje y la enseñanza y como la base del desarrollo de la personalidad. Esto incluye la auto-educación del maestro con el que no sólo debe sobresalir en conocimientos, sino también en habilidades biográficas y sociales. En procesos de aprendizaje artísticos puede el maestro acercarse al ideal de la pedagogía artística por medio de un aprendizaje a un ritmo saludable de percepción, reflexión, autenticidad, valentía, capacidad de comunicación, etc. Al mismo tiempo que fortalece su balance energético de una manera armoniosa, en el sentido de salutogénesis y equilibrio entre trabajo y vida.

En cursos especiales se ofrecen habilidades artísticas espefícicas, como dibujo de formas, escultura, talla y cortes en piedra (1 º a 12 º grado).

Arteterapia

A menudo nos alejamos de nosotros mismos y con ello sentimos el deseo de estar auténticos e idénticos con nuestro ser interior. Alienación y soledad, emociones negativas tales como la duda, la envidia, la codicia, el odio y anhelos desviados causan estancamientos en el alma. Cuando el alma y el yo ya no pueden contener sus energías, éstas se expresan como gritos de auxilio del alma y también pueden impactar en el cuerpo. Se manifiestan entonces como enfermedades físicas.

Las enfermedades entonces son indicadores inevitables que nos llaman a encaminarnos hacia nuestro yo interno perdido y despertar nuestra conciencia. Se nos pide poner a nuestra alma otra vez en movimiento. La creación artística puede ser nuestro puente para reencontrar nuestro interior y para sanarnos.

¿Por qué el arte tiene ese poder curativo?

El arte, lejos del espectáculo, siempre puede ser sólo arte cuando se crea desde el núcleo más íntimo. Siempre solamente puede ser creado de forma individual y auténtico. En el proceso de creación de arte me siento tan cerca de mi mismo como nunca antes.

Ejerciendo el arte una y otra vez paso el puente hacía mi mismo. Aprendo a confiar en el proceso de ser yo mismo y esto puede ser un modelo a seguir para todas las situaciones de mi vida. Me empiezo a liberar de identificaciones falsas. Así contribuyo en el las actividades guiadas por un arte-terapeuta a sanarme.

Arte y Desarrollo Personal

El sentido de la estética y la expresión artística son como semillas y como inversión en las personas, y depende de si esta sensación se mantiene a través de la socialización, la educación, o si conduce a una existencia atrofiada. En definitiva, es como una necesidad y un deseo en la gente, ya existente, aunque sólo sea como un deseo de llegar a la mesa con un mantel bonito o pegar un atractivo fondo en la pared. La riqueza interior del hombre se mide por este sentimiento estético y sentido del diseño. Fomentar y mantener ese sentido a través de la creatividad del arte, contribuye al crecimiento personal.

A menudo, la capacidad de imaginación de muchas personas se ha silenciado por haber interpuesto una oración incorrecta y negligente de un antiguo profesor o por los padres, “... no sabes dibujar ...“, “... no sabes cantar ....“ Estos bloqueos creados en la infancia con frecuencia permanecen en el alma para toda la vida y no necesariamente promueven la auto-confianza en sus propias habilidades.

¿Qué puede hacer el arte? ¿Qué exige y estimula el proceso artístico?
Fijémosnos, por ejemplo, la escultura y la pintura. Ante mí se encuentra una materia prima, ya sea un color o una piedra. La observación, la sugerencia de que de repente veo en ellos opciones de diseño, enciende un impulso que se incita a tocar y hacer algo con ello y me permite hacer la primera pincelada, o golpes con el cincel. La primera acción cambia el material, demanda dar un paso atrás, observar, y se crea un ritmo de hacer y ver los resultados. Y así, poco a poco se desarrolla una obra de arte en un ritmo individual. Me encuentro siempre ante nuevas decisiones que tomar, una y otra vez necesito valentía,superación, estoy trabajando sin red, y confio en mi intuición. ¿Cuando está terminada la obra, cuándo siento que he hecho algo propio, cuando está redondo? - Trabajo individual, con contemplación al mismo tiempo. Valentía, poder de decisión, capacidad de diálogo con el material, estar presentes en el proceso de las obras, el registro de medidas parciales y del todo. Todo esto se practica constantemente y se traduce como el poder y la habilidad en mi existencia cotidiana. La creación artística, la observación de lo que está naciendo y reflexiones biográficas se van alternando.

Goetheanismo / metamorfosis

Goethe, con su forma de percibir e investigar el mundo, nos ha dado una llave para comprender la naturaleza y las relaciones más profundas de ésta. Estaba convencido de que, por ejemplo, la planta no puede ser comprendida si se separan cada una de sus partes y estas son analizadas individualmente. Para él, la esencia de lo que es ahora ha desaparecido, e incluso la vida, lo que mantiene la planta y determina su organismo. No se puede estudiar la vida de todas las partes muertas, de esto estaba profundamente convencido.

Llegó, mediante la observación, el dibujo, y la relaciones entre ellos a la enseñanza metamorfica, la cual luego se convirtió en la clave para la exploración metódica de todos los fenómenos naturales. Cada forma está generada por el movimiento y teniendo en cuenta sus procesos de surgimiento podemos aprender a percibirla. Somos los procesos internos Nachschaffer, porque nosotros mismos llevamos la fuerza dentro, por ejemplo, nosotros hemos creado nuestros cuerpos, nuestros órganos, etc. Estas fuerzas vivas están en nosotros, por lo tanto en nuestra propia naturaleza, pero también en la naturaleza que nos rodea. Y las fuerzas de construcción y deconstrucción, el devenir y el perecer determinan y organizan la vida, y esto es lo que debemos conocer.

A través de la práctica de la ensenanza de la metamorfosis, ya sea a través del dibujo, pintura, modelado en arcilla, o somos capaces de pasar de la imaginación a sentir un mundo imaginario y este es entonces un buen desempeño en el trabajo práctico. En este curso participan personas interesadas, especialmente los terapeutas, médicos y maestros.

Arte y Coaching de Negocios

Con los pensamientos y acciones del pasado no se puede crear el mundo del futuro. Las nuevas estructuras prácticas y eficientes sólo pueden desarrollarse en un proceso abierto y que ha seguido un procedimiento. Esto requiere una vivificación del pensamiento y una captura de contextos holísticos. Las viejas ideas tienen que ser puestas en libertad, para que no siempre repitan lo viejo y para evitar que estructuras escleróticas y superpuestas eviten el desarrollo. Pero esto no sólo sucede con apretar un botón, requiere de procesos en la práctica individual y en forma colectiva.

A través del trabajo artístico, mezclado con otros elementos lúdicos, se aprieta el botón para eliminar lo viejo y nuevos impulsos pueden ser desarrollados. Fomentando y poniendo en práctica entre otras cosas como el poder de decisión, el coraje, la imaginación, la responsabilidad, la autenticidad, la percepción, la conciencia y el trabajo en equipo.

Arte y gestión del estrés / equilibrio con la vida laboral

En el mundo actual es difícil para muchas personas a encontrar un sano equilibrio entre el trabajo y el ocio. Al igual que a menudo se carece de un trato autorregulado con situaciones estresantes. Muchos se proponen estar presente, donde estoy ahora, dedicarse completamente a algo y no dispensar de sus fuerzas, resolver sus asuntos con armonía y alegría, etc., porque se dan cuenta de que están perdiendo la alegría de la vida. Dificultad para concentrarse, dejarse mandar desde el exterior y luego perderse más y más .... Entonces la depresión y el agotamiento no están muy lejos.

¿Cómo aprendo a estar más equilibrado y armonioso conmigo mismo?

En la creación artística me conozco más a mi mismo y aprendo a autorregularme en forma activa. Así que no sólo se queda como una intención mental la cual es para mí a menudo una presión. Auto-control y autenticidad ya no son palabras extranas. El equilibrio y más alegría en la vida son el resultado. El objetivo de los cursos es contribuir a ello.